音乐视频制作出来后，在各大平台上迅速走红。视频中，现代舞者们在雨中的街道、古老的小巷和现代化的都市建筑间起舞，那灵动的舞姿与歌曲完美结合。年轻人们纷纷点赞、转发，《雨氲初歇》成为了网络热点话题。
卫雨氲和林竹晓看着这些变化，心中充满了惊喜。她们开始意识到，经典的作品也是可以与时俱进的。
随着名气的增大，她们还受到了一些国际音乐文化交流活动的邀请。站在国外的舞台上，看着台下不同肤色、不同文化背景的观众，她们既紧张又兴奋。当《雨氲初歇》的旋律响起，台下的观众很快就被吸引住了。尽管语言不通，但音乐是无国界的，观众们从歌曲中感受到了那种雨的意境和深深的情感。
有一位外国音乐评论家写道：“《雨氲初歇》就像一幅流动的中国水墨画，用音乐描绘出了大自然的景象和人类内心的情感。两位老人的演唱，就像是岁月的诉说，充满了故事性。”
在回国的途中，卫雨氲对林竹晓说：“晓，咱们这一路走来，真像是一场梦啊。谁能想到，咱们老年了还能有这样的风光。”
林竹晓笑着回答：“雨氲，这就是音乐的魅力吧。它可以超越年龄，跨越国界，让不同的人产生共鸣。我们真的很幸运。”
回到国内后，她们并没有因为这些成就而骄傲自满。相反，她们决定用自己的影响力，为培养年轻一代的音乐人才做点事情。她们在社区里开办了音乐讲座，免费向年轻人传授音乐知识和创作经验。
在讲座上，卫雨氲告诉年轻人：“音乐不仅仅是一种艺术，更是一种表达情感的方式。你们要用心去感受生活中的点点滴滴，这样才能写出有灵魂的作品。”
林竹晓也说：“在创作过程中，不要害怕失败。我们当年创作《雨氲初歇》的时候，也不是一次就成功的。多尝试，多修改，终会找到属于自己的风格。”
有一个年轻的学生问她们：“奶奶，你们觉得现在的音乐环境和你们当年有什么不同呢？”
卫雨氲思考了一下，说：“现在的音乐环境比我们当年要好得多了。有更多的资源，更多的平台可以展示自己的才华。但是，这也意味着竞争更加激烈。所以，你们要更加努力，要有自己独特的东西。”
林竹晓补充道：“还有啊，现在的音乐风格更加多样化。你们可以接触到不同国家、不同民族的音乐，这是很好的学习机会。要学会融合这些元素，创造出属于自己的音乐。”
除了音乐讲座，她们还成立了一个小型的音乐基金，专门资助那些有音乐才华但家庭贫困的学生。她们希望这些孩子不要因为经济原因而放弃音乐梦想。
在一次基金的资助仪式上，一位受助学生感激地对她们说：“奶奶，谢谢你们。你们的帮助就像黑暗中的一盏明灯，让我看到了希望。我一定会努力学习音乐，不辜负你们的期望。”
卫雨氲拉着他的手说：“孩子，希望你能在音乐的道路上越走越远。记住，只要心中有梦想，一切困难都是暂时的。”
随着年龄的增长，卫雨氲和林竹晓的身体状况逐渐不如从前。但是她们对音乐的热爱，对年轻一代音乐人才培养的热情却从未减退。
在她们七十岁生日的时候，社区为她们举办了一场特别的音乐会。这场音乐会聚集了很多她们曾经帮助过的年轻音乐人。音乐会上，年轻人们纷纷登台，演唱了自己创作的歌曲，这些歌曲中或多或少都有着《雨氲初歇》的影子，那是年轻一代对两位老人深深的敬意。
最后，卫雨氲和林竹晓一起登上舞台，再次唱起了《雨氲初歇》。虽然她们的声音已经更加沙哑，动作也更加迟缓，但在这一刻，台下所有的人都感受到了一种无与伦比的力量。那是对音乐的执着，对梦想的坚持，对生活的热爱。
音乐会结束后，两位老人坐在后台，看着年轻人们忙碌的身影，她们的脸上洋溢着幸福的笑容。卫雨氲对林竹晓说：“晓，我们这一辈子，值了。”
林竹晓握紧她的手，点了点头说：“是啊，雨氲。我们有音乐，有彼此，还有这些可爱的孩子们。”
在之后的日子里，她们的《雨氲初歇》成为了一首永恒的经典，永远激励着年轻一代勇敢地追求自己的音乐梦想。而她们对音乐的热爱，对梦想的坚持，也如同璀璨的星光，照亮了无数人前行的道路。
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