在这场激烈的争吵场景中，要求演员加快语速，增强紧张感；而在一些温情的对话场景中，语速则要放缓，让观众感受到角色之间的真诚和温暖。并且指导演员在同一段对话中展现出语气的层次感。
例如当唐·谢利向托尼讲述自己的音乐梦想和对种族平等的渴望时，语气中既有对梦想的坚定和执着，又有对现实的无奈和感慨。
在道具运用细节方面，沈玲珑强调演员与道具的互动要自然真实，让道具成为角色情感的延伸。
比如托尼写信时，要表现出他对文字的斟酌和对家人的思念之情，通过他写信的动作、表情以及与信纸、笔的互动来展现。同时指导演员借助道具来增强情感表达。
如在托尼和唐·谢利分享食物时，通过他们对食物的态度和动作，展现出两人在文化和生活习惯上的差异，以及在相互理解过程中的情感变化。
“Cut！”沈玲珑喊道，“非常好，两位的表演太精彩了！那种情绪的爆发和张力都表现得十分到位。我们再来一条，这次在情绪的递进上可以再稍微缓一点，让观众有更多的时间去感受你们内心的变化。”
演员们调整好状态，再次投入拍摄。这一次，他们的表演更加细腻，情绪的转折和爆发更加自然流畅。
沈玲珑满意地看着监视器，心中对这场戏充满了信心。
她知道，通过这样精心雕琢的对手戏，能够让观众更加深入地理解托尼和唐·谢利这两个角色，以及他们背后所代表的深刻社会意义，也让《绿皮书》这部电影的内涵更加丰富。
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