学生们带着笔记的那些讲义，如山洪暴发般地扩散了出去。
范宁的讲义内容其实很简单。
由于这个世界没有投屏，板书乐谱的效率又太低，他提前按照知识点的分布，汇总了200多例大师作品片段，做了两级编号后让学校印刷并配发给了选课的同学。
这样分析到某一例时，直接说“请看多少条第几小节”，台上台下就能互相对上了。
除谱例之外上面没有任何的东西，一个字都没有，所以谈不上是严格意义上的版权着作。
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但听课的人都将范宁的讲授内容，尽可能地填充到了每一寸空白处，从范宁对“当我们谈论作曲时，我们在谈论什么”的四门课程导言开始，一直到最后的转调技法、和声功能圈和调性布局原则。
那些记录得相对完整、相对更有条理的讲义，被大量的学习者借去复印，一传十，十传百...
如果说范宁此前的演出或创作活动，影响的是偏实践或市场化的、活跃在舞台上的作曲家或演奏家...
那么这一次他对传统《作曲学》的革新思想，以及第一门《和声学导论》的问世，则在教育界、学术界、音乐界甚至是更广泛的艺术界引起了强烈的震动！
在这个存在神秘，人们过于依赖灵性的世界，“多以灵感驱动”和“理论粗放滞后”可不仅仅是音乐领域的通病。
而现在很多人开始了反思。
包括艺术理论学者或教育家，包括需对“艺术事业繁荣度”负责的当局，还有那些渴望更进一步的艺术家们。
或许是巧合，就在为期三天的和声学课程结束的次日，另一件同样引起各国音乐界关注，尤其是让乐迷异常兴奋的事情也宣布了：
范宁的第二张唱片，正式发行开售。
是的，在他第一张夏季音乐节唱片获得首批销售4450份、累计销售5150份的三星带花评价之后。
间隔之短、效率之快令人咂舌。
更吸睛的是，这位指挥家居然不是选择继续录制管弦乐作品...
他居然来了个钢琴独奏！
范宁指挥，这回选择了以钢琴家的身份首次与公众对话，而且同样是新作，再而且，仅仅只有一首！
作品名字还特别长特别直白复古。
可能是20镑定价的独奏类唱片比上次低了10镑，可能是已发行过一段时间的乐谱存在预热效应，也可能是专业的艺术市场分析..总之这次霍夫曼唱片公司的信心似乎比上次还足。
在没有“预订摸底”环节的前提下，直接向工厂下达了5000张的首批生产任务！
他们作为一家管理模式先进的公司，库存成本控制一直都是行业领先，存在成熟的产销节奏，生产一批消化一批，误差较低。
看来是有较大把握，认为范宁的这张唱片能冲上四星评级的首售门槛了。
销售火爆进行中。
而且微妙的是，他的《和声学导论》与钢琴唱片开售的时间衔接在了一起就算了，《为固定低音主题而作的...键盘练习曲》还正好是一首中古风格的大型复调作品！
仿佛是在预示着下个月底的第二门课程：《对位法导论》！
双重的事件影响迅速扩散至海外，率先向范宁抛出橄榄枝，重金邀请其出国授课的，就是严肃音乐发源地西大陆的神圣雅努斯王国音乐学院。
行文措辞中也暗示了如果范宁愿意，他们会详谈关于荣誉头衔的授予事宜。
其他国内外的知名公学迅速跟进邀请。
同时各方学界和出版社也在向圣来尼亚大学打听，他们那有没有不带“导论”二字的详细版《和声学》教材。
讲义虽好，但...不够啊！
“还有没有更多授课排期”的问询也仍旧千篇一律地出现。
校方接听电话的工作人员，回答逐渐机械重复：“暂无/暂无，要看范宁教授的下步动向。”
范宁暂未太多留意这些反响，他一直在忙活着自己的。
下一个比较重要的时间节点是10月25日的周六。
特纳艺术厅的改扩建工程竣工后，经一个月的装修，及三天“神秘学”版方法的通风换气，已经可以进驻了！
实际上连着宽阔台阶的艺术厅正门仍然进不去，里面包括检票大厅、交响大厅、室内乐厅、还有好几个大型美术展厅在内的工程仍在收尾。
但从建筑侧门进入，众人的办公室、会议室、贵宾客房和范宁自己的起居室已经到位。
排练厅也投入了使用，借着学校场地办公或排练了二十多天的人员，终于可以来自己的地盘了。
这是他们在此排练的第一天下午。
范宁从侧门的楼梯间下到负一层，体感逐渐变得凉爽而干燥起来。
椭圆走廊空间内，包含1个排练大厅、3个排练中厅、3个音乐大教室、4个更衣室、30多个琴房小教室以及大型乐器或耗材的库房。
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